Luca De Nardo è il responsabile editoriale di 100 News Network, ma il suo lavoro non gli ha impedito di entrare (o meglio tornare) nel mondo della fotografia. Gli amici di BigShot360 lo hanno intervistato, in una complessa e strutturata rete di domande, che spaziano dalle origini del perché scattare, al suo rapporto conflittuale con il mondo della fotografia.
Con piacere lanciamo l'intervista pubblicata ieri, conducendovi al completamento della lettura sul Portale/Comunity dedicato al mondo dei fotografi e delle modelle.
Autore dell'intervista è Cirdan Afc di vIA LiBerA

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Non è nostra abitudine rimanere folgorati in maniera cosi dirompente davanti ad una dote fotografica come quella di cui oggi vi parliamo, ma vi assicuriamo che Francesca Farris riesce a stupire chiunque con le sue impossibili verticalizzazioni oblique.

Fotogrammi sottoesposti, rigorosamente in bianco e nero, che sembrano uscire dal lato più intimo e nascosto di un'anima alla ricerca folle di una verità, di uno sguardo onirico verso la vita, emozionando testa e pancia di chi guarda le sue foto, prendendo gambe, braccia, coinvolgendo i sensi e facendoci sentire anche il suono dell'aria fotografata ma che in realtà non esiste.

Se non è chiaro, siamo entusiasti del suo modo cosi' emozionale di scattare.
Introversa, profonda, carnalmente intima, la ricerca che Francesca Farris realizza attraverso i suoi scatti vanno oltre il loro significato.
Lasciano immense possibilità di interpretazione, di percezione, di godimento.

Possono essere fagocitate, ingoiate, digerite ed espulse lasciandovi quel retrogusto di "sweetbitter juice" in bocca.
A voi poi godere di quell'intenso gusto sulla lingua.

Alcuni scatti sono bave di luce, impercettibili raggi di significato, lasciando a noi il difficile compito di dare un senso, anche quando una sua foto potrebbe non averne uno.
Disposti ad essere totalmente smentiti, in quanto la fotografia è arte e quindi soggetta ad emozioni ed interpretazioni, ma Francesca Farris è probabilmente una delle più interessanti promesse nel campo della fotografia italiana. Il tempo sarà giudice.

© francesca farris

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Il musicista presenta a Roma il suo libro esclusivo

"Destroyed" e' il titolo del nuovo libro fotografico (e anche del suo nuovo cd) di Moby. Il 25 luglio l'artista presentera' l'album all'Open Colonna di Roma, da cui saranno esposti, attraverso video proiezioni, alcuni scatti in un evento esclusivo.

L'artista, poliedrico e innovativo, sta presentando in Italia questo suo nuovo lavoro tra concerti live e mostre in gallerie d'arte. "Destroyed" contiene il nuovo album del cantante americano e 55 fotografie realizzate durante i suoi concerti e il suo tour in giro per il mondo.

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Per tutti gli appassionati di foto e fotografia, un Contest fotografico da non perdere.

Heineken ha lanciato il piu' bel Contest della stagione. "Uno scatto per vincere l'Heineken Jammin' Festival", un contest fotografico, esclusivo aperto ai piu' fortunati solo per pochissimi giorni che ti dà la possibilità di volare a all'Heineken Jammin Festival per far parte dell'evento rock dell'estate.

Partecipare è facilissimo ma devi essere veloce!

1. Vai sul sito del contest Heineken
2. Iscriti, compila il form entro il 22 maggio
3. Carica 5 foto che rispecchino il tema del contest: "“MUSICA-GENTE-COLORI”
4. Incrocia le dita e attendi il 24 maggio la grande selezione delle 5 migliori foto

Le foto devono essere rigorosamente anonime.

Tra tutte le foto caricate dagli iscritti, verranno  selezionati subito 30 finalisti che passeranno alla fase successiva.

10 dei finalisti saranno scelti dagli utenti del sito hjfc.heineken.it gli altri 20 saranno scelti dalla giuria composta dallo staff dell’HJF Contest.

Entro il 30 maggio tra tutti i finalisti saranno selezionati i  5 vincitori finali che potranno volare all'Heineken Jammin Festival con una missione speciale: fare i reporter dell'evento.

I vincitori inoltre parteciperanno a un training insieme allo staff dell’Agenzia La Sterpaia.

I 5 fortunati avranno inoltre a disposizione un pacchetto viaggio per una persona comprensivo di camera, buoni pasto, abbonamento ingresso per il Festival.

Che stai aspettando? Le iscrizioni si chiudono il 22 maggio . Vai subito sul sito !

Heineken Jammin'Festival contest fotografico lo trovi qui: http://hjfc.heineken.it

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Uno degli ultimi appartamenti in China Town a Milano. Alessia Sibilla si ritrova da sola, in attesa che il pomeriggio arrivi per incontrasi con le amiche ed uscire a fare shopping. Intimità segreta, momenti di relax, godendo delle luci primaverili che finalmente sono arrivate anche nella capitale finanziaria italiana.

L'appartamento dove è ospite è uno dei pochi immobili non ancora posseduti dalla comunità cinese a Milano. Un contrasto che solo lei può percepire. Basta affacciarsi dal balconcino per rendersi conto che la sua solitudine contrasta e stride con una fervida attività cinese.
Garbatissima sensualità che pervade nell'aria, alla ricerca del capo da indossare per trovare un proprio equilibrio estetico. Momenti, istanti di vita, fotogrammi di una donna cullata dalla calma interna e da una esteta serenità.

Modella: Alessia Sibilla Pirovano
Ph: Luca De Nardo

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Il popolo della notte è un UNO composto da una etereogenea composizione di sfumature e complessità.
I suoi attori sono strani esseri mascherati, persone comuni, letterine, clown e pagliacci, personaggi pubblici, politici e politicanti, tira piedi e madri e padri di famiglia che si ritrovano insieme per vivere emozioni, sensazioni, trasgressioni, o più semplicemente, puro divertimento.
Il tutto mixato e condito da atmosfere, luci, colori, profumi, sogni e incubi.

Carlo Fico (soprannominato Ph-ico), fotografo appartenente al collaudatissimo gruppo di 100 News Network che realizza il progetto Street Style Look Book per 100moda (composto da Barbara Altomare, Sonja Pev e Luca De Nardo), ha questa sua visione prospettica di una serata in discoteca.
Il popolo della notte e le sue declinazioni morfologiche.
Non le classiche foto da gossip, in cui i personaggi pubblici (o che desiderano essere tali) fanno a gara per essere scattati e visti, ma una tagliente spaccatura di una realtà. Pura energia ed adrenalina visiva. Immagini da gironi dell'inferno per alcuni, ma anche pura emozionalità sensoriale, dove l'occhio può cogliere ed interpretare una realtà: quella della notte.

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Mikael Jansson scatta, in questo servizio dal più raffinato stile glamour, l'adorabile Marion Cotillard nell'agosto del 2010. Un servizio fotografico in seguito pubblicato su Interview Magazine.

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L’interlocutore, la cosa più importante. Differenti, con le loro sensibilità, con le loro aspettative.
Mi è stato chiesto di parlare del rapporto tra fotografi e modelle, dei modi per comunicare per riuscire a tradurre emozione in immagine, in luce scritta.

Parlare appunto dell’interlocutore.
Già, perché ammesso che si riesca davvero ad incastonare emozioni nelle fotografie questo avviene attraverso del vero e proprio ‘dialogo’ fra i due ruoli.
E la comunicazione umana, è noto, non è delle più efficienti. In altro contesto parleremmo di un rendimento inferiore al cinque percento. Il ‘capirsi’ passa attraverso l’estenuante lavoro di decriptaggio delle convenzioni sociali, la costruzione di una fiducia funzionale all’obiettivo ed infine al concedersi l’uno all’altra e viceversa.

Per inciso l’obiettivo è quello già citato: scrivere emozioni con la luce.

Già, la luce, il terzo componente che si interpone in questo duetto.

Noi raccogliamo luce, la stessa che l’interlocutore riflette. E la luce ha le sue regole e i suoi vizi.
La luce va conosciuta e coccolata e a volte è necessario lasciarsi condurre da lei e non avere la pretesa di riuscire a domarla, altrimenti non ne esci!
Così le cose si complicano, devi relazionarti nel modo giusto e devi lasciare entrare la luce nel modo giusto, nel tuo modo (a volte nel suo).

D’altro canto l’interlocutore potrebbe non avere idea del fatto che stai lottando con te stesso tentando di capire la luce e può pensare che tu non stia capendo lei (o lui).
Inoltre l’interlocutore ha il suo bel pensare, mettendo in gioco niente di meno che la sua immagine, un lavoro non banale al quale spesso non si concede il giusto rispetto.

Va da sé che, tanto più cresce la professionalità da ambo le parti, tanto più, queste difficoltà, si attenuano.

Quindi, di norma, è più semplice quando hai un progetto commissionato, una/un modella/o di agenzia e un gruppo di lavoro (importantissimo) alle spalle.
Ma, se posso prospettare un ‘ma’, i risultati che più mi hanno emozionato non sono nati da un progetto.
Non fraintendetemi, c’è sempre un’idea (taluni amano parlare di una “storia”) dietro ad un buon frame o a una buona serie di frames, ma il meglio credo si ottenga quando si segue l’istinto partendo da un’idea condivisa.

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